Hinter dem neuen Soundtrack für Until Dawn – PlayStation.Blog
Die Gelegenheit, „Until Dawn“ neu zu vertonen, war ebenso aufregend wie erschreckend. Das musikalische Erbe von Until Dawn genießt hohes Ansehen und wir haben uns zum Ziel gesetzt, den hohen Stellenwert der Originalpartitur durch musikalische Innovation und Erhabenheit sowohl zu respektieren als auch zu würdigen. Wir wollten Until Dawn auf seinen eigenen Weg bringen, Neue Komponisten und Lieder in die Geschichte einbringen, um sie von anderen narrativen Horrortiteln zu unterscheiden. Zwischen einer neuen Partitur und sorgfältig ausgewählter Lizenzmusik, Jeder Aspekt des Soundtracks wurde von Hand gestaltet, um den Spieler noch tiefer in das Spiel einzutauchen und gleichzeitig eine prägende Identität für Until Dawn zu schaffen 2024. Hier sind einige wichtige Aspekte der Musik, auf die Sie achten sollten, wenn Sie die Nacht auf dem Blackwood Mountain überleben …
Ein Lied des Todes
Bei der Überarbeitung der Titelsequenz wusste das Entwicklerteam, dass es einen Song brauchte, der dem Schönen gerecht wird, unheimliche Bilder. Wir hatten das Glück, eine damals noch nicht unter Vertrag stehende Künstlerin namens Mae Stephens zu entdecken, die die einzigartige Qualität hatte, die wir suchten. Sie genoss die Gelegenheit, eine dunklere Welt zu erkunden, Kinosound als ihre fröhlichen Popsongs, die auf TikTok explodieren. Ihre erste Demo jagte uns Gänsehaut über den Rücken …. Ein paar Monate später hatten wir „Out of the Shadows“, ein maßgeschneidertes Lied, das auf Themen des Vertrauens anspielt, Schlüsselikonographie des Spiels und das ultimative Schicksal, das uns alle trifft. Das Lied ist um das neue Themenmotiv herum aufgebaut, der gegen Ende des Liedes als grandiose Streicher durchbricht.
„Out of the Shadows“ erscheint am Freitag, Oktober, digital 18. Schauen Sie sich unten den Teaser für das von Until Dawn inspirierte Musikvideo an – das vollständige Video erscheint morgen!
Ein legendärer Komponist
Wir haben einen umfangreichen Demoprozess durchgeführt, bei dem Komponisten mit einzigartigen Beiträgen zum Horror-Genre untersucht wurden. Von hier aus fanden wir Mark Korven, ein kanadischer Komponist mit etablierten Wurzeln im Horrorgenre mit Filmen wie The Witch und The Lighthouse. Mark hat die Apprehension Engine entwickelt, ein maßgeschneidertes Instrument, das zu einem Schlüsselsound für zeitgenössische Horrormusik geworden ist.
Dies war Marks erste Partitur für Videospiele und er arbeitete eng mit dem Creative Arts Music-Team von PlayStation Studios zusammen, um seine Musik in ein interaktives Medium zu übersetzen.
Ein neues Thema
Der Schlüssel zur Partitur war ein neues thematisches Motiv, eine einfache, aber eindringliche Kombination von Melodien, die sich durch die Partitur und neu geschaffene Lieder ziehen. Es ist ein unheilvolles Omen ungeahnter Schrecken, eine bösartig verspielte Melodie, die Sie in die Welt von Until Dawn entführt. Sie können den Titel unten anhören.
Notiz: Das Folgende enthält Spoiler zur Geschichte von Until Dawn
Orte und Antagonisten
Jeder Ort im Spiel hat seine eigene musikalische Identität. Hören Sie auf eine akustischere Note, organischer Klang in der Hütte und im Wald. Das Sanatorium hat in der Mischung Echos seiner Vergangenheit vergraben (üppige romantische klassische Phrasen und Refrains im Stil der 50er Jahre) neben einem trostloseren, eindringliche Palette in ihrem verlassenen Zustand. Die musikalischen Texturen für die Minen enthalten metallische Kratzer und Felstexturen, mit einer Streuung der Wendigo-Palette.
Speaking of which, Jeder Antagonist im Spiel hat einen einzigartigen Sound. Der Fremde ist ein Trübsinn, schmutzige Mischung aus Holzbläsern und Schlagzeug, die auf ihre unsicheren Loyalitäten anspielt. Die Wendigo haben ein definiertes musikalisches Motiv, ein kreischender Saitenstich, der den Spieler auf ihre Anwesenheit aufmerksam macht, egal ob sie gesehen wird oder nicht. Schließlich, der Psycho (die Sie unten anhören können) ist eine verzerrte Gitarrenmischung, Schlagzeug und Klavier, einschließlich eines Motivs, das den Spielern einen Hinweis auf ihre Identität geben könnte.
Mit Gesang die Szene in Szene setzen
Es mag seltsam klingen, aber hier drin 2024 Until Dawn ist ein historisches Spiel, dazwischen setzen 2014-2015. Schlüsselmomente fühlten sich offen für durchdachte Nadelstiche an, um die Emotionen einer Szene zu kristallisieren, oder einfach das Spiel in die Musik dieser Zeit einbetten.
Eine neu aufgenommene Version von In For The Kill, der die grausame Streichsequenz untermalt, spricht die dualen Perspektiven von Hannah und ihren „Freunden“ an, neben einer Vielzahl böser Mächte, die auf der Suche nach Blut sind. (Auch in dieser Aufnahme ist das Thema subtil zu hören).
Titel von Purity Ring, SG Lewis, Maverick Saber und andere geben einen tieferen Einblick in andere Charaktere und ihren Musikgeschmack. Jeder Song ist in jeder Szene sorgfältig umgesetzt – dazu später mehr. Und für geduldige Fans gibt es vielleicht sogar ein Easter Egg, eine Anspielung auf die vorherige Inkarnation des Spiels, entdecken…
Ein tödliches Design
Die Möglichkeit, jeden Aspekt der Musik von Until Dawn noch einmal zu betrachten, gab uns die Möglichkeit, tiefer in die Musikgestaltung und -umsetzung einzusteigen. Hier sind einige Aspekte des Musikdesigns, auf die Sie während Ihres Aufenthalts in der Washington Lodge achten sollten.
Aufgrund der Verzweigung der Geschichte gibt es im Laufe des Spiels Hunderte von Änderungen, Jedes unterstützt die Wahl des Spielers.
Ein Schlüsselmoment, in dem dies sichtbar wird, ist die Schneeballschlacht, early in the game. Im Moment handelt es sich um einen lizenzierten Titel – den Song „Warm“ von SG Lewis. Wie bei mehreren Liedern im Spiel wird der Titel zunächst positioniert, spiele von Jess‘ Handy. Mit fortschreitender Szene wird sie nicht-diegetisch, unterstreicht die Szene. Die Szene hat gute und schlechte Ausgänge; Tötet der Spieler den Vogel, bricht die lizenzierte Musik ab, nahtloser Übergang zur Partitur, um den traurigen Moment zu unterstreichen. Jedoch, Wenn der Spieler die richtigen Entscheidungen trifft und sich letztendlich dazu entschließt, Mike den Text des Track-Playouts zu küssen – eine Art musikalische Belohnung für das Erreichen des „besten“ Ergebnisses.
Es gibt eine Reihe von Themen, die sich auf jeden Charakter beziehen – wenn dieser Charakter stirbt, das gilt auch für ihr thematisches Material.
Schrecken ist ein großer Teil des Spiels und die Musik unterstreicht diese mit Stingern und Risers. Diese Riser sind oft interaktiv, nimmt zu, wenn sich ein Spieler einer möglichen Sprungangst nähert. Und manchmal bauen wir absichtlich ins Nichts, sodass der Spieler nicht vorhersagen kann, wann die Angst berechtigt ist.
Dr. Hill ist ein Lieblingscharakter der Fans und wir wollten in seinen Sitzungen den Anschein unruhiger Ruhe bewahren. Das klassische Stückspiel verändert sich im Laufe der Sitzungen, repräsentiert den erniedrigenden Geisteszustand seiner Patienten. Das Stück selbst ist ein Präludium und eine Fuge, die vom Thema „Until Dawn“ abgeleitet sind.
Schließlich, Außerdem wollten wir, dass sich das Ende des Spiels so anfühlt, als hätte man einen Horrorfilm dieser Zeit gesehen. Hören Sie also auf einen weiteren maßgeschneiderten Song – „Forgive and Forget“ von So Below – der das „Until Dawn“-Motiv in einen düsteren Gothic-Abspann verwandelt. Musikalische Katharsis nach den schrecklichen Ereignissen einer Nacht auf dem Blackwood Mountain.
Wir hoffen euch gefällt das Spiel, Jetzt auf PS5-Konsole und PC*. Halten Sie Ausschau nach der offiziellen Soundtrack-Veröffentlichung, wird in naher Zukunft bei allen großen Musik-Streaming-Diensten verfügbar sein.
*Konto für PlayStation Network auf dem PC erforderlich.