Ist das goldene Zeitalter lizenzierter Musik in Spielen vorbei??

Sniper


Lizenzierte Musik in Videospielen
Bild: Nintendo-Leben

Es gibt einen Moment im Leben eines jungen Menschen – ein kurzes Fenster, around 13 Lebensjahre – wenn ihr innerer Strudel aus Hormonen entsteht, Gruppenzwang, und die Unsicherheit erreicht ihren Höhepunkt, den Teenager weich machen, formbarer Kitt, bereit, vom nächsten einflussreichen Moment in ein Fandom gelockt zu werden. Diese Fandoms reichen von Büchern (Harry Potter) zu Filmen (Piraten der Karibik) an echte Menschen (jeder attraktive Schauspieler, wirklich) – aber es ist die Musik, die diese Jugendzeit wie kein anderes Medium definiert.

For me, Es war Emo-Musik, was zum Glück/schrecklicherweise der Fall ist gerade wieder im Trend, aber es kann so ziemlich alles sein. Der Junge, den du magst, steht auf irischen Folk? Alright, jetzt Sie in den irischen Folk, mit einem enzyklopädischen Wissen über Shillelaghs, von dem Sie hoffen, dass es ihn beeindrucken wird. Irgendwie. Dein Freund hat zwei Tickets für Iron Maiden, baby? 5. Februar. Zeit zu erfahren, was die letzten zwanzig Jahre für Sie bereitgehalten haben, metallisch. Für moderne Teenager, TikTok ist ein Kulturgestalter, Denn die Lieder, die die Leute zur Begleitung ihrer Kurzvideos auswählen, können durch bloße Präsenz zu Spitzenreitern in den Charts werden (und Eingängigkeit).

Aber es ist schon eine Weile her, dass ich ein gespielt habe Spiel Das hat meinen Musikgeschmack beeinflusst. Wie es vielen Menschen ging, das war mal dieses Spiel Tony Hawk – die Skater-Sim, die voller Rock war, Indie, Wille, und Punk, bietet seinen Spielern eine Art kuratiertes Radio in der Zeit, als iPods noch neu waren (Ein harter Job unter schwierigen Umständen). Für andere Menschen, Es war wie ein Spiel Grand Theft Auto, Just Dance, FIFA, und Need for Speed, Alle hatten unterschiedliche Playlist-Vibes, passend zu ihrer Zielgruppe.

Musik bringt die Menschen zusammen

Tony Hawk, für mich, war Gateway-Musik. Ich würde ein oder zwei Lieder wiedererkennen, Wird normalerweise aus der Playlist eines coolen Onkels geklaut oder von Limewire heruntergeladen, und mit diesem einen Lied, Tony hatte meinen Gefallen erkauft. From there, Von den Königinnen der Steinzeit bis zu den Brennereien war es ein rutschiger Abhang, von Johnny Cash bis Faith No More.

Das In-Game-Radio von Fallout war ein Geniestreich, Hinzufügen realer Erzählebenen zu einer im Nachkriegsamerika ruhenden Umgebung

Später, Nicht-Teenager-Jahre, it was Falloutist der Soundtrack, den ich mir gerne anhören würde. Tatsächlich, wenn in einem Restaurant einer dieser seltsam fröhlichen und entschieden un-PC-Songs aus den 1940er-Jahren läuft, Es ist immer amüsant zu sehen, wie beide Menschen in ihren 80ern und 30ern anerkennend aufleuchten. Das In-Game-Radio von Fallout war ein Geniestreich, Hinzufügen realer Erzählebenen zu einer im Nachkriegsamerika ruhenden Umgebung, Wir stellten sicher, dass die Lieder, die überlebten, größtenteils von der Angst vor nuklearen Holocausts und Dystopien der Nachkriegszeit sprachen und die Ereignisse und die Geschichte der Fallout-Spiele widerspiegelten. So etwas wurde seitdem nicht mehr gesehen.

Und dann, natürlich, als ich an der Universität war, Rock Band und Gitarren Held dominierte Parteien (freilich, vielleicht nur die Art von Partys, auf denen ich war, die normalerweise von den Leuten veranstaltet wurden, die die Spiele-Rubrik meiner Universitätszeitung leiteten). So peinlich es auch ist, das zuzugeben, Ich habe mich tatsächlich einmal in einen Mann verknallt, allein aufgrund seiner Wahl Rock Band 3 Titel zum Abspielen.

Ich habe auch gespielt Abholen bei sofortiger Bestellung an der Universität, und verliebte sich unsterblich in Albert Finks neu erfundene Coverversionen von 80er-Jahre-Songs, die einen der Zeitreisen des Spiels anregen, Tränenreiche Enthüllungen. In particular, diese Ragtime-Version von Tears For Fears’ 'Jeder will die Welt regieren’ ist absolute Perfektion:

Guardian Games-Redakteur Keza MacDonald – dessen Feature zum Thema Musik durch Spiele entdecken war es, der mich überhaupt erst zu diesem Gedankengang brachte – sie schreibt auch ihrer Kindheit als Spielerin ihren Musikgeschmack zu:

Meine erste Begegnung mit Tanzmusik fand in Form eines futuristischen 90er-Jahre-Rennspiels namens WipEout statt. Besessen im Haus eines Freundes spielen, Ich wurde den Chemical Brothers und Orbital vorgestellt, die beide den Soundtrack zierten; nicht lange danach, Die bewundernswert chaotische Simulation Crazy Taxi machte mich mit dem Nachwuchs bekannt, und Tony Hawks Pro Skater brachte mich dazu, mich mit Bad Religion herumzuschlagen. Ich habe Garbage zum ersten Mal auf dem Soundtrack einer obskuren PlayStation gehört 2 DJ-Spiel, 2003s Amplitude, erstellt von einem Bostoner Entwickler namens Harmonix.

Legen Sie noch einen Cent in die Jukebox

Die Art der intensiven Nutzung lizenzierter Musik, die unsere Teenager geprägt hat, ist in Spielen nicht besonders beliebt, Da die meisten Studios es vorziehen, einen individuellen Soundtrack zu haben, der auf ihre Arbeit zugeschnitten ist – können Sie sich vorstellen, dass Link zu den Klängen von Baba O’Riley durch Hyrule rennt?? – aber es gibt immer einen Platz dafür, normalerweise in Spielen, die einen diegetischen Grund für lizenzierte Musik haben, wie ein Autoradio. Es ist seltsam zu glauben, dass Texte in Spielen nicht oft vorkommen, es sei denn, es handelt sich um lizenzierte Songs – es lenkt zu sehr ab, und viel mehr Arbeit für den Komponisten, zu. Außerdem, Portal geschafft (zweimal), und es ist schwer, dem gerecht zu werden, was Portal getan hat.

Es ist kaum verwunderlich, dass die einzigen Studios, die sich die damit verbundene Arbeit leisten können, diejenigen sind, die sich spezielle Anwälte für Musiklizenzen leisten können

Aber ich habe auch das Gefühl, dass es im Allgemeinen weniger Spiele gibt, die sich so auf lizenzierte Musik stützen wie Fallout, Tony Hawk, und GTA früher. Liegt das daran, dass es solche Spiele nicht mehr gibt?? Sure, Es gibt immer noch viele Spiele, die lizenzierte Musik verwenden, aus der universellen Verwendung von Metal Gear Solid V Der Mann, der die Welt verkaufte an Künstler, die Songs speziell für Videospiele schreiben, wie Ed Sheerans neueste Veröffentlichung für Pokémon Scharlachrot und Pokémon Violett – aber keine Radios.

Vielleicht ist es eine Sache, mit der man Geld verdienen kann, weil Sie mit Musik, die Ihnen vollständig gehört, mehr Geld verdienen können. Selbst Metal-Höllensänger, eine neue Veröffentlichung, bei der es ausschließlich um Musik geht, hat einen völlig neuen Soundtrack, aber mit berühmten Metal-Musikern, die auf einzelnen Tracks vertreten sind, anstatt nur diese Musiker zu lizenzieren’ songs. Ich weiß nichts über Lizenzen und Lizenzgebühren, Aber ich gehe davon aus, dass es in vielen Fällen weder den Aufwand noch das Geld wert ist, und dieses Zitat von ein Artikel aus der Spielebranche zu diesem Thema scheint meine Vermutungen zu bestätigen:

Wenn Entwickler Musik von Bands und Künstlern in ihr Spiel integrieren möchten, Es muss ein Lizenzvertrag abgeschlossen werden. Diese Geschäfte können aus verschiedenen Gründen sehr kompliziert sein, von der Laufzeit der Lizenzvereinbarung bis hin zu zukünftigen Veröffentlichungen von Videospielen, die den ursprünglichen Vertrag betreffen. Solche Probleme haben Spiele wie z Alpha-Protokoll von Obsidian Entertainment und Alan Wake von Remedy, Beide wurden aus dem Verkauf genommen, obwohl Alan Wake nach der Neuverhandlung seiner Musiklizenzen wieder online erschien.

Dieser Artikel hat mir alles beigebracht, was ich jetzt über Lizenzrechte weiß, was wie folgt zusammengefasst werden kann: “Eine Menge Arbeit, die auf der ganzen Linie nur zu mehr Arbeit führt.” Es ist kaum verwunderlich, dass die einzigen Studios, die es sich leisten können, die damit verbundene Arbeit zu übernehmen, diejenigen sind, die sich bestimmte Anwälte für Musiklizenzen leisten können – also, EA, Rockstar, und Bethesda. Das verfolgt.

Ich habe gehört, dass es einen geheimen Akkord gab

Ich mache den Studios zwar keinen Vorwurf, dass sie sich nicht mit den Lizenzrechten auseinandersetzen wollen, Ich finde insbesondere den Ansatz von Fallout genial, weil es Songs brauchte, deren Lizenzierung wahrscheinlich recht günstig war (wieder, Darüber weiß ich so gut wie nichts) und sie neu erfunden. As an added bonus, Jedes Mal, wenn ich Cole Porter höre, Ich verspüre diesen Pawlowschen Drang, zurück in die postapokalyptische Welt von New Vegas oder Boston zu springen. Kostenloses Marketing!

Das soll nicht heißen, dass Spiele-Soundtracks nicht mehr beliebt sind, natürlich – mein Partner, for example, hört die wunderschöne Ambient-Musik von hohle Ritter, Celeste, und Earthlock während er arbeitet; Mein alter Mitbewohner hat mir immer zugehört Final Fantasy Musik zum Einschlafen; Die Proms haben gerade ihr allererstes Videospielkonzert abgehalten – aber es ist kein geschmacksbestimmendes Zeug wie die lizenzierte Musik meiner Teenagerzeit.

Studios wie Epic haben sich an einer Art musikalischem Metaversum versucht, in dem Popstars Lieder vor einem begeisterten Publikum uraufführen

Vielleicht spiele ich einfach nicht die richtigen Spiele? Ich spiele eher Indie-Spiele, die definitiv nicht über das Budget für Musikanwälte verfügen, also das macht Sinn.

I know FIFAIch bin immer noch dabei, und es gibt immer buchstäbliche Musikspiele wie FUSER und Just Dance die voller aktueller Knaller sind. Studios wie Epic haben sich an einer Art musikalischem Metaversum versucht, in dem Popstars durch Spiele wie „Lieder“ Lieder einem fesselnden Publikum vorführen Fortnite; andere – wie ein wahnsinnig beliebtes Rhythmusspiel osu! — Premierenlieder von Underground-Künstlern, macht sie berühmt. Wir werden möglicherweise nicht mehr viele Spiele bekommen, die auf Radiomusik und lizenzierten Soundtracks basieren, weil es ehrlich gesagt wie eine große Nervensäge klingt, sie zu organisieren.

Danke für die Musik

Ich schätze, ich könnte einfach echtes Radio hören, um neue Musik zu entdecken. Aber ich komme immer wieder auf dieses Zitat zurück Kezas Stück, was einen Nerv getroffen hat (pun intended):

Das Streamen von Musik kann sich entbehrlich anfühlen – Spotify versorgt Sie ständig mit so vielen neuen Titeln, dass nur wenige davon wirklich ankommen. Wenn Sie ein Spiel spielen, verankert sich die Musik, die Sie hören, tief in Ihrem emotionalen Gedächtnis.

Wenn ich echtes Radio höre, Normalerweise sitze ich oder fahre. Auch wenn ich in meinen abenteuerlichsten Momenten Spotify höre, Normalerweise gehe ich nur zum Supermarkt oder in die Innenstadt, um meine Schritte zu zählen. Diese Momente bleiben nicht so in Erinnerung wie die Aufregung eines Perfekts 1080 in Tony Hawk, oder die coole Entdeckungstour durch die verwüsteten Landschaften von Fallout. Spiele erwecken Musik auf eine Art und Weise zum Leben, wie es sonst kaum möglich ist, und diese Lieder später zu hören, losgelöst von ihrem vorherigen Kontext, lässt die Erinnerungen einfach wieder hochkommen.

Um ein Videospiel mit einem lizenzierten Soundtrack zu haben, ist ein ganz bestimmtes Zusammenspiel von Faktoren erforderlich: Geld, Zeit, Anstrengung, und vielleicht am allermeisten, Einstellung. Man kann nicht einfach ein Radio in irgendein altes Spiel einbauen. Aber, Ich denke, Das Publikum ist bereit und wartet darauf, dass ein weiteres Spiel erscheint und die Musik für es neu erfindet. Ich frage mich nur, was das für ein Spiel sein wird.

Was ist Ihr Lieblingseinsatz von lizenzierter Musik in einem Spiel?? Wünschen Sie sich ein Comeback radiobasierter Soundtracks?? ist so aktiv wie nie zuvor!