Preparando una nueva composición para Cuphead: The Delicious Last Course

En la pared de mi oficina hay una modesta colección de música de videojuegos en vinilo.. Cuenta con algunos favoritos personales como Fandango sombrío, Skyrim, y The Legend of Zelda: Ocarina del tiempo. Ahora, después de escuchar una muestra de la última música para Cuphead – El último plato delicioso, hay un lugar reservado para esta próxima colección de deliciosas canciones.

El original Cuphead la banda sonora presenta una mezcla diversa de big band, 1930jazz, y un cuarteto de barbería para acompañar a Cuphead y Mugman en su viaje salvaje a través de Inkwell Isle. Hoy, El compositor Kris Maddigan presenta una gloriosa nueva colección de canciones (un delicioso último plato, si se quiere) para esta última aventura de plataformas, presentando temas que recuerdan al juego original y trazan un camino para su nuevo héroe, Ms. Cáliz.

Para saber más sobre su creación, conversamos con Kris y el director creativo de Studio MDHR, Chad Moldenhauer, sobre el regreso al mundo de Cuphead, los desafíos que enfrentaron al grabar música en el contexto de una pandemia global y elogiar a los muchos músicos que contribuyeron a lo que está destinado a ser otro clásico moderno para que todos disfruten.

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Xbox alambre: Gracias por tomarte el tiempo de hablar.. Tengo curiosidad por saber qué tan desafiante fue, creativamente, volviendo a Cuphead y creando una banda sonora completamente nueva que captura tanto el espíritu del juego original, al mismo tiempo que traza un nuevo camino con la composición para Cuphead – El último plato delicioso?

kris maddigan: Creo que considerando que originalmente se suponía que esto saldría en 2018, Realmente no sentí que dejé el mundo por mucho tiempo. Ya estaba pensando en ideas sobre lo que quería hacer en este próximo juego y ya conocía algunas de las áreas musicales que no exploramos la primera vez.. Así, Siento que no lo he dejado en aproximadamente 8 o 9 años ahora en un sentido. Fue bastante fácil permanecer en ese reino, pero solo se estaba ramificando a otras áreas dentro de ese.

Xbox alambre: La experiencia de componer las pistas musicales durante la pandemia debe haber sido un desafío, por decir lo menos., tener que juntar todas las pistas de diferentes músicos de todo el país. I imagine that all of that must have been very difficult.

kris maddigan: Sí, I mean, just the actual recording process itself. Most people with the exception of our organ and harpsicord player who has a giant home organ rig, which is like, ya sabes, a full size with manuals and stops and everything, which is not particularly portable, he recorded his stuff at his house and because we have some barbershop stuff, they were split up… So, two of those guys were recording in Buffalo because they couldn’t cross the border and two of the guys were here. But aside from that, we didn’t do any recording outside of the three local studios that we recorded at.

The challenges within that were there were certain rules, like we couldn’t have more than 10 people on a session at a time, así que utilizamos los tres tipos de grandes estudios principales en Toronto: canterbury, Noble, y Revolution Studios para cosas en solitario. La sección rítmica de big band que hicimos en Canterbury. Cornos de big band que hicimos en Revolution debido al tamaño de la sala, podríamos espaciarlos un poco más y el gran desafío era resolver todo eso desde el punto de vista logístico..

Enorme, grandes apoyos van a Jeremy Darby, quién fue nuestro ingeniero de grabación en este proyecto, porque él fue el tipo de persona que hizo todos los cálculos de dónde todos deben estar espaciados, y donde estamos haciendo estas sesiones, y aquí es donde deben estar los micrófonos... Si miras el video detrás de escena que salió en diciembre, la grabación de la obertura, hay una parte en la que ves las tres secciones de cuerdas superpuestas. Y son tres sesiones diferentes desde el mismo ángulo de cámara.. Y ves cómo se mueven todas las sillas para que el sonido todavía suene como si fuera 30 personas de la forma en que normalmente estarían espaciadas en lugar de 10, 10, y 10. entonces quiero decir, realmente eso fue lo importante. Tratando de hacer que ese sonido sea cohesivo porque esa no es una forma práctica de grabar, especialmente en muchos lugares diferentes.

El otro gran desafío con el que nos topamos fue cuando haces algo así, decir, si vas a grabar una orquesta de 50 piezas, podrías reservar una sala de conciertos y luego harías una sesión para grabar. Porque no pudimos hacer eso, la orquesta de 50 piezas tuvo que hacerse en cinco sesiones, que en ese momento es cinco veces la cantidad de pistas de micrófono que se requiere para Pro Tools. No recuerdo los números exactos que Jeremy tenía para los datos de la sesión., pero tuvimos que procurar, creo que se trataba $7,000, para una tarjeta HDX especial, solo para que su computadora Pro Tools de gama alta pudiera manejar todas las pistas que estábamos poniendo en ella, que nunca ha tenido que hacer antes. Todos en la industria del audio que escucharon que teníamos que hacer eso estaban incrédulos porque eso es algo inaudito., como cientos y cientos y cientos de pistas.

No podríamos haberlo hecho sin Jeremy. Dentro de ese contexto, todavía era muy ordenado y metódico. Eran solo muchos grupos grandes de jugadores divididos en grupos pequeños.. Creo que si ya lo has escuchado o cuando la gente escucha la banda sonora, nunca sabrías que así tuvimos que grabarlo tampoco, a menos que realmente lo supieras.

Xbox alambre: Cuando se dedica a componer los temas tanto para los personajes que regresan como para algunos de los nuevos que experimenta en Delicioso Último Plato, ¿Hay otras bandas sonoras de videojuegos u obras musicales que escuchas y quieres emular??

kris maddigan: Sí, I mean, Creo que el juego en sí es un montón de homenajes a las cosas., y esa es una de las cosas que hace el juego. y musicalmente, hay muchas citas de videojuegos de otros juegos que me gustan o cosas en las que a Chad le gusta, “Tienes que poner esto poner esto Hacha dorada riff ahí en alguna parte," lo cual hice. Tenía que jugar un poco con él para que funcionara, pero...

Xbox alambre: en que pista aparece eso?

kris maddigan: ese se llama, "Salida del gnomo". Creo que ha sido alterado quirúrgicamente lo suficiente para que encaje. Pero todavía hay citas del primer juego que nadie ha descubierto todavía., para mi sorpresa.

Hay bandas sonoras de juegos estándar con las que crecí que me parecen realmente inspiradoras., como particularmente Final Fantasy 7, lo cual es un cliché para decir. es una gran banda sonora, pero ese fue realmente el que para mí es posiblemente el más operístico del trabajo de Nobuo Uematsu., por el desarrollo temático y su uso de temas y motivos ligeros. Me gusta, obviamente hay muchas bandas sonoras geniales, pero esa es su obra mas cohesionada, Yo creo que.

Y entonces, Descubrí que eso fue algo que me inspiró en esto porque es un juego de correr y disparar.. No es realmente como horas y horas de historia., pero realmente estaba tratando de crear una banda sonora que en realidad tuviera una especie de arco narrativo que la atravesara. Son los episodios de "X-Files". Puedes grabar los episodios tradicionales y ver todos esos, y tendrán una experiencia de historia cohesiva, pero son todos los episodios que también son episodios independientes. Sabes que el DLC tiene la banda sonora tradicional, y también tiene la melodía independiente. Y con suerte, eso pasa. Si te sientas y lo escuchas de principio a fin, comenzarás a escuchar esos temas y el desarrollo. Y luego, cuando juegas y conoces la historia, espero que tenga un poco mas de sentido. Pero estaba tratando de hacer algo que creo que fue muy desafiante., que fue crear una banda sonora narrativa cohesiva para un juego de correr y disparar.

Xbox alambre: ¿Hubo instrumentos particulares en los que te apoyaste para establecer un estado de ánimo o establecer un tema o algunos que te gusta usar con más frecuencia para ayudar a transmitir cuál podría ser la acción en la pantalla??

kris maddigan: Sí, Creo que hay muchos más instrumentos orquestales en este que en el anterior.. como el violin, especie de guitarra, Sonido Hot Club de Francia. Quería escribir más en ese estilo., y creo que la combinación de instrumentos se convierte en su propio carácter en cierto sentido en la banda sonora. También, como cuando escuchas esos instrumentos, es como tratar de hacer las cosas coherentes un poco más obviamente. Así, I mean, hay mucha guitarra y violín en la banda sonora en ese contexto.

También quería usar un gran órgano de iglesia., que es una especie de cliché en algunos aspectos, y quería hacerlo tan exageradamente que nadie quiera volver a usar ese instrumento nunca más. Si tuve éxito, No lo sé, pero era más que un desafío ser como, “¿Cómo podemos realmente tomar estas ideas y simplemente hacerlas enormes??"

Había otros instrumentos. También estaba tratando de encontrar más instrumentos únicos que no habíamos usado antes.. Hay un extraño, saxofón bastante poco común llamado Sea Melody Saxophone, que fue popular en los años 20 y 30 y luego cayó en desgracia. Y no hay muchos de ellos por ahí. Conseguimos encontrar a tres de ellos.. Así, hay una melodía aquí que tiene tres saxofones Sea Melody en ella, que es un sonido muy extraño. Hay un novacordio en una melodía, que es un órgano Hammond muy temprano, y escucharás eso la primera vez que te encuentres con el Hada Azul en "Pinocho". Esa es la novacorda, que es una especie de sonido de otro mundo que usaron en esa banda sonora. Ese fue otro tipo de instrumento interesante..

Hay algunos instrumentos que son más sus propios personajes.. Están definiendo personajes., pero también tratando de encontrar todos los otros tipos de sonidos e instrumentos oscuros que no usamos la primera vez.

Xbox alambre: Cuando te dedicas a componer una partitura original para una pelea de jefes, ¿Empiezas a colaborar con el equipo cuando empiezan a ilustrar al personaje?, o te acercas a ellos con una muestra que a su vez les ayude a inspirarse para crear ese personaje? ¿Cómo es esa relación de ida y vuelta??

kris maddigan: I mean, Creo que probablemente estoy más inspirado por las imágenes que por la música en términos de creación., pero esta vez, mucho mas que el primero. el primer juego, era mucho... Solo estaba tratando de poner tantas ideas en papel como fuera posible porque aparentemente había más y más trabajo todos los días y más jefes..

Así, fue solo, Solo trato de mantenerme al día con eso y luego, a menudo, lo que sucedería es que Chad diría como, "Vaya, esta melodía parece que iría bien con este jefe”. Y luego podría volver a eso y quizás adaptarlo un poco más a ese jefe en particular., como “Phantom Express” es un buen ejemplo de eso, donde tenía una buena vibra. Y luego Chad fue como, "Oh, este podría ser el jefe del tren. Y luego volvimos y le agregamos algunos sonidos de trenes y ese tipo de cosas..

en el primer juego, algunos de los jefes fueron diseñados específicamente, pero en muchos de ellos estábamos trabajando simultáneamente y luego los mezclamos y los combinamos. Mientras que en este, casi en su totalidad en todos los ámbitos, toda la banda sonora fue diseñada específicamente para jefes específicos o áreas específicas. Vi mucho del arte desde el principio o me lo describieron., y creo que se pensó mucho más en hacer coincidir la música con las imágenes en este caso. Pero diría que me inspiré mucho en lo que estaba viendo visualmente en muchas de las pistas..

Chad Moldenhauer: El primer juego fue seguido casi directamente, sin que nosotros lo sepamos, how Street Fighter 2la música de s sucedió. El compositor está escribiendo toda la música., y cuando la gente estaba terminando los fondos y el arte, entraron y dijeron, "Vaya, eso va a coincidir con este trasfondo y este va a coincidir con esta pelea!“El primer juego fue muy diferente porque, como decía Kris, el alcance nunca fue realmente claro y las cosas cambiaban todo el tiempo hasta el punto en que podríamos haber descrito a un jefe como un jefe minero gigante, eso está en lo profundo de las brasas y Kris está trabajando en algunas cosas. Y nos vamos, “Ah, ese jefe fue desechado. Se transformó en un genio”. kris va, "ah, OK, Frío."

kris maddigan: Actualmente, creo que el del genio era especifico para el genio.

Xbox alambre: Así, para Delicioso Último Plato, ¿Hubo alguna composición particular de peleas de jefes que realmente se destaque para usted, ya sea cuán desafiante o cuán natural se unió esa colaboración??

kris maddigan: I mean, hubo algunas canciones que fueron más difíciles de terminar que otras como, el video ya esta subido para esto, La pelea de Mortimer Freeze Snowcone. yo era como 90% hecho en él durante mucho tiempo y solo estaba haciendo que los cables fueran exactamente correctos. fue realmente complicado.

Hay otra pelea de jefes., una pelea de gran jefe malo que fue lo mismo. no dire cual, pero sabes que hubo un par de melodías. Un tema de mapa mundial también tomó una eternidad para obtener la voz como quería que sonara. Hubo un desafío mayor en esa forma de simplemente refinarlo y hacer que todo fuera exactamente como quería que fuera.. Y a veces eso lleva mucho tiempo y a veces no. Aprendí mucho en el primer juego., pero en realidad no facilita el proceso de composición. En cierto sentido, solo lo hace para que pueda resolver problemas más rápido., pero solo tienes diferentes problemas que debes aprender a resolver.

Chad Moldenhauer: Sí, y hay algunos lugares en la banda sonora donde cortamos de una pista a la siguiente, lo que trajo sus propios desafíos sobre cómo ibas a hacer que sonara porque nunca estuvo perfectamente sincronizado, simplemente tuvo que saltar.

kris maddigan: También hay cosas así, y parte del desafío fue que a pesar de que todo estaba bastante cerrado, solo reservar tiempo en el estudio durante COVID fue una molestia, porque de nuevo tienes que reservar 5, 6, 7, 8 veces más tiempo del que normalmente tendría que hacer y eso es un desafío y requiere mucha programación y asegurarse de que todos estén libres y esto y aquello. La mayor parte de esto se grabó entre mayo y creo, como agosto del año pasado.

Parte de lo que habla Chad, like si eso cambia dentro de eso, Bueno, la música ya está hecha.. Así, tenemos que ser como, “Está bien, ¿cómo podemos refinar eso ahora que está terminado en algo que funciona?," cual es, I mean, esa fue quizás una de las únicas partes que creo que fue un problema, Yo creo que. Definitivamente hay al menos una parte en la que las imágenes tuvieron que hacerse con la música., Yo creo que.

Pero sí, hubiera sido bueno tal vez retrasar la grabación un poco más, pero nos encontramos con estas ventanas donde la gente era libre, y parece que no estamos en la cima de algunos (COVID-19) ola, así que es un poco más seguro e intentaremos que todos entren en un par de semanas. Se suponía que íbamos a hacer todo en mayo. Creo que el pasado mes de mayo iba a ser un auténtico infierno de grabación.. Y luego terminamos teniendo que posponer solo porque era algo cómodo.. Como si tuviéramos que posponer a cualquiera que sopló aire en un instrumento. Pospusimos todo eso hasta agosto, cuando hicimos los metales de big band y los metales y vientos orquestales..

When we started, fue cuando recién sacaban las vacunas. Así, Estábamos tratando de resolver eso también. Todo se reduce a si la gente no se siente cómoda estando en el estudio., no van a jugar muy bien. No queríamos que nadie se enfermara y nadie lo hizo.. Lo cual es increíble y fantástico.. No es sorprendente porque éramos muy estrictos., y habíamos probado todos los días con la enfermera y la luz ultravioleta y esas cosas. Tomó mucho esfuerzo mantener a todos a salvo y sintiéndose tan bien., pero la gente se iba a sentir mucho mejor al final del verano después de recibir la vacuna. Entonces también si estás en una situación en la que simplemente no te sientes cómodo estando allí, no vas a hacer tu mejor trabajo, y queríamos asegurarnos de que todos también se sintieran cómodos estando allí.

Xbox alambre: Hablando de tus músicos, ¿Hubo alguna actuación en particular que te dejara boquiabierto a lo largo del proceso creativo?? Para mi, cuando estaba escuchando el sampleo, quienquiera que esté en el xilófono para "Recipe for Miss Chalice" estuvo increíble.

kris maddigan: Bien, para cuando salga esta entrevista, puede haber imágenes de Michael Murphy tocando esa parte de xilófono. Sólo digo, eso es hipotetico. Quién sabe? Pero sí, cada músico en esa banda sonora lo trajo, y aparecieron. La última vez (Cuphead) tuvimos ensayos y esta vez estábamos como, los ensayos son solo una complicación más, porque tendríamos que reunir un lugar de ensayo, luego haz la misma prueba, como si ya fuera mucho trabajo. Así, solo le preguntamos a la gente, ya sabes, por favor, mire realmente las partes y preséntese para estar listo para comenzar y todos se presentaron tan increíblemente preparados y simplemente interpretaron sus partes al máximo.. Hizo que el proceso de grabación y edición fuera muy fácil de muchas maneras., pero ciertamente hay algunas personas que se destacan.

I mean, Mike Murphy es uno de ellos. dibujó jurecka, a quién ves en el video "High-Noon Hoopla" tocando el violín. Era un poco un arma secreta en muchas de estas pistas y un oído increíble y un tipo muy bien informado para hacer preguntas a. Él tiene todas las respuestas. Posiblemente uno de los mejores silbadores que jamás escucharás.. silbador fenomenal.

Sonia Eng también, ella es la arpista que ves en el video de la obertura de diciembre. Escribí una pieza que la presenta., y pienso cuando escuchas la banda sonora, sabrás cuál es. Pero no pensé que realmente iba a ser jugable en una sola pasada.. Pensé que tendríamos que dividirlo. El arpa es un instrumento muy desafiante para escribir y hay muchas cosas que no puedes hacer con el arpa., como, cosas realmente cromáticas debido a la forma en que funciona la afinación y alguien como Ravel escribiría partes de arpa que sonaban como un jugador, pero eran dos jugadores porque tendrían que apagar todas las barras por el pedaleo.

Anyways, esta pista en particular, Le dije a Sonia que podemos dividirlo como quieras., y haremos las secciones que quieras hacer y luego podemos parar. Y ella tocó toda la pieza de principio a fin en una sola toma y Julian y yo estábamos en la cabina y estábamos absolutamente anonadados., como si fuera impresionante. Y entonces, su desempeño en esa pista fue increíble.

Cualquiera que haya tenido un papel de liderazgo como Sharon Lee, quien es el concertino de la orquesta, tocaba el primer violín, ella hizo muchos arcos de cuerdas y organización de cuerdas, Cualquier cosa como eso. Así, ella era realmente un gran activo para tener y sonaba genial. Esteban Boda, que grababa órgano y clavicémbalo desde su casa, y suena como esta catedral. Así, hay algunas actuaciones estándar, pero cada jugador hace un juego increíble en esa cosa.

Xbox alambre: Si esta es la última vez que vemos Cuphead, Mugman, y la señorita cáliz, ¿Qué es lo que más extrañarás de esta experiencia con el juego y sus personajes??

kris maddigan: Hopefully, Puedo trabajar más con MDHR, pero creo que era que tenían un sonido que querían, pero también me dieron mucha libertad para perseguir cualquier salvaje, desafiante, y las ideas costosas en las que estaba pensando podrían ser divertidas. El apoyo del estudio hizo que el proceso de grabación y escritura fuera muy agradable porque sentí que realmente no tenía ciertas limitaciones con las que quizás hubiera sido frustrante lidiar., I guess. Entonces, poder escribir en ese estilo y aprender sobre muchos de esos estilos y pasar tiempo allí y no tener que estar pensando también en cómo voy a tomar atajos en este o ese tipo de cosas., Ciertamente lo extrañaré en el futuro..

Pero obviamente también es una era increíble para la música en todos los ámbitos.. Así, Ha sido un placer pasar tiempo allí y realmente profundizar y espero que la gente disfrute de esta banda sonora cuando la escuche.. Ha pasado casi tanto tiempo para escribir este como el primero, tal vez incluso más tiempo en teoría, Espero que eso se muestre en el producto final..

Chad Moldenhauer: solo pienso como, internamente, durante todo el juego tratamos de empujar esto Cuphead DLC hasta nuestros límites, ya que esta era de la década de 1930 podría ser una era a la que no volvamos por mucho tiempo. Así, nuestro objetivo detrás de esto era simplemente empujar nuestros límites y es posible que lo hayamos llevado demasiado lejos y retrasado el juego varias veces. Pero lo mismo ocurre con la música también.. Kris simplemente saltó a esto y lo llevó a nuevos lugares increíbles y ya sabes, sonido más grande y todo tipo de esta manera exagerada que creo. Creo que todos los fanáticos que disfrutaron Cuphead va a ver esto, esto no es realmente una carta de amor, pero nuestro tipo de, final de despedida?

kris maddigan: Sí, definitivamente. El primer sonido del juego está ahí., pero este también es su propio mundo sonoro y creo que es muy extravagante y exuberante. Suponiendo que tal vez no vamos a vivir en este mundo porque ya sabes cuántos juegos más vendrán, eso fue un ímpetu para poner realmente un buen, reverencia adecuada en toda esta experiencia.

Xbox alambre: Sí. Es impresionante. Tengo muchas ganas de jugar el juego final y escuchar la banda sonora final porque tu trabajo ha sido increíble.. Tanto con el primer juego como con el sampleado que he oído hasta ahora señorita cáliz. Estoy deseando que llegue. Sé que mucha gente lo está y solo quiero agradecerles nuevamente por tomarse el tiempo y compartir sus experiencias aquí..

kris maddigan: ¡Eh, gracias por conversar.

Chad: Sí. Gracias por recibirnos. esto fue genial.

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Gracias nuevamente a Kris y Chad por tomarse el tiempo para conversar.. Usted puede recoger Cuphead – El último plato delicioso para comprar hoy en Xbox Store por $7.99. It’s also available in the Cuphead & The Delicious Last Course paquete para $26.99.