Comment l'animation de Behind the Frame vous fait vous sentir chez vous

La plupart des jeux que vous trouverez dans les listes de jeux de l'année tournent autour de la fantaisie, des enjeux plus grands que nature, le futur lointain, ou passé lointain. Ce sont des endroits qui veulent transporter les joueurs dans des mondes complètement différents, de nouvelles expériences comme vous n'en avez jamais eu auparavant. Derrière le cadre: Le plus beau paysage, qui sort pour la PlayStation 4 on June 2, a pour objectif un fantasme différent - un fantasme dans lequel vous pouvez vous plonger dans les délicieuses routines de la vie quotidienne.

je suis copain, le responsable de la communauté d'Akupara Games et moi voulions prendre un peu de temps pour expliquer pourquoi cette expérience de base du gameplay de Behind the Frame est si importante pour nous. Dans Derrière le cadre, vous incarnez une jeune artiste essayant d'exposer son art lors d'une grande exposition. Et tandis que le jeu lui-même se concentre sur un mystère qu'elle essaie de résoudre, la plupart du temps que vous passerez dans Behind the Frame sera dans son pittoresque, appartement studio habité.

Behind the Frame arbore un certain nombre de cinématiques animées au cours du jeu, que de nombreux acteurs et critiques ont assimilé à l'animation du Studio Ghibli, célèbre pour des films comme Princess Mononoke et Spirited Away. Ces films, ainsi que beaucoup comme eux du Japon, sont quelques-unes des plus grandes inspirations de Behind the Frame. In particular, Quand Marnie était là a vraiment aidé à orienter Silver Lining Studios vers le style particulier d'animation traditionnelle qu'ils utiliseraient dans les cinématiques du jeu. Les couleurs vives et audacieuses et les lignes nettes élèvent l'artiste et son studio dans quelque chose de plus beau..

Pour le gameplay, le but a toujours été l'immersion. Les développeurs de Silver Lining Studios voulaient orienter les joueurs vers la routine de cette vie quotidienne.. Se réveiller le matin, se préparer du café, préparer un petit déjeuner rapide, et mettre de la musique avant de commencer à peindre pour la journée. Peindre et résoudre les énigmes qui y sont associées sont les principaux mécanismes de jeu de Behind the Frame, où l'histoire va avancer et plus de mystère va se révéler. Mais pour que les joueurs acceptent vraiment le personnage principal de Behind the Frame, ils auront besoin de voir plus d'elle que ce qui est pertinent pour l'intrigue. That comes from helping her cook some eggs and butter some toast.

For another example, my favorite detail is having the player play music from a cassette tape player. It isn’t just about clicking a button and having the music start. The player needs to methodically open the tape deck, pick up the tape, slot it in, close the deck, and hit the play button for a single note of music to come out. In game design, we have a term called “kinesthetics,” which describes the player’s sense of movement through a virtual space. In the same way that you can type on a keyboard without looking at your fingers because you have a sense for how the movement of your fingers will translate to the letters appearing on screen, les joueurs ont une idée de la façon dont leurs avatars virtuels se déplacent dans les espaces virtuels. Et tout comme un jeu peut avoir de bonnes/mauvaises mécaniques, conception graphique ou sonore, sa kinesthésie peut considérablement améliorer l'expérience. Je suis beaucoup plus connecté au peintre en tant que joueur en raison du processus d'activation de sa cassette que si je l'avais fait via une simple pression sur un bouton ou une cinématique.

Ce même soin apporté à la kinesthésie s'applique également aux autres parties de l'animation du jeu.. Lorsque les joueurs appuient sur play et commencent avec succès à jouer de la musique pour leur journée, la coupe instantanée de la cassette roulante donne aux joueurs un moment pour apprécier l'ajout de musique au monde du jeu. En fait, toutes les petites routines dans l'appartement du peintre incluent ce moment d'appréciation, whether it’s watching the tape play or pouring coffee into a cup.

That attention to detail extends to the game’s painting animations as well. Silver Lining added special rigging for the painter’s arm, so that even if the player was painting with the brush (which is matched to the controller,) the arm fluidly followed the brushstrokes. Details were also added to how the paint from gameplay dissolved into the final presentation. While a player paints, drips from their brushstroke will start sliding down the canvas. Once they finish painting a section, the paint will smoothly transition to the cleaned-up final product. That progression helps establish a sense of time passing and care being taken in getting the details of the painting right.

Pour les développeurs de Silver Lining Studios et nous d'Akupara Games, ce sont ces détails qui vendent vraiment le vécu, expérience immersive d'être une jeune artiste passant ses journées à peindre dans son appartement. Si vous souhaitez essayer de peindre vous-même quelques chefs-d'œuvre, Derrière le cadre: The Finest Scenery sort sur PS4 en juin 2. Nous publions également du tout nouveau contenu dans le jeu, une histoire parallèle centrée sur un autre jeune peintre, ce même jour! Et j'espère que si tu décroches Behind the Frame, vous gardez un œil sur d'autres choix comme ceux ci-dessus. Ce jeu en est plein!