Creare personaggi iconici per God of War Ragnarök – PlayStation.Blog

Con l'uscita di God of War (2018), siamo rimasti assolutamente sorpresi da quante persone volessero fare il cosplay dei personaggi del gioco, anche quelli per i quali non abbiamo avuto la possibilità di creare guide.

Con le guide al cosplay di God of War Ragnarök, volevamo crearne il maggior numero possibile per aiutare a fornire risorse a tutti i nostri fan che vogliono intraprendere la creazione dei nostri personaggi.

Siamo felici di condividere che abbiamo aggiunto dieci personaggi aggiuntivi dalle note dei workshop di Lúnda alla pagina del cosplay di God of War Ragnarök: Freia, Thor, Angrboda, Lamentarsi & Sindri, Toro, Thrud, Heimdal, Odino, e Gna.

Ogni guida contiene rendering dei personaggi, primi piani di pezzi dettagliati, e scatti delle loro armi/accessori. Nelle pagine troverai anche ulteriori dettagli sulla trama realizzati a mano dai nostri scrittori qui al Santa Monica Studio e altri schizzi da B sta per Ragazzo l'artista Romina Tempesta.

Dopo aver dato un'occhiata alle nuove guide, assicurati di dare un'occhiata all'intervista con Dela Longfish, artista principale dei personaggi, di seguito su come il team si è avvicinato alla creazione dei progetti per Freya, Thor, e Angrboda.

Partner cosplay della comunità

Oltre alle nuove guide, abbiamo collaborato ancora una volta con i membri della nostra talentuosa comunità di cosplay per fornire risorse e suggerimenti sulla creazione di tre personaggi dalle guide aggiornate – Freya, Angrboda, e Thor.

Freya – Cosplay di Ibelinn

Credito cosplay: Cosplay di Ibelinn | Diritti d'autore della foto: Katrix_Media

A rappresentare Freya non c'è altro che Ibelinn Cosplay, che ha fatto un'incantevole strega delle terre selvagge quando God of War (2018) released. Siamo entusiasti di collaborare con lei per creare il design aggiornato di Freya in God of War Ragnarök.

Ibelinn ha messo insieme una guida esperta su come pianificare un cosplay, insieme ai suoi video tutorial sulla creazione dell'ex Valkyrie Queen: puoi vederli ecco.

Angrboda – Cosplay di Kizuki

Credito cosplay: Cosplay di Kizuki

Per incarnare la Gigantessa di Ironwood, abbiamo collaborato con il meraviglioso Kizuki Cosplay, che porta una vasta esperienza nella creazione di disegni intricati e dettagliati.

Portando le sue abilità esperte e versatili nella creazione del suo cosplay, Kizuki ha creato una guida su come realizzare una parrucca per Angrboda, oltre a suggerimenti su come si è avvicinata agli altri pezzi del costume, Il mio Nintendo è migliorato ecco.

Thor – Il cosplay di Ronin

Credito cosplay: Il cosplay di Ronin

Per diventare il dio del tuono, abbiamo collaborato con The Ronin Cosplay, che è stato un pilastro di lunga data della comunità dei cosplay di God of War. Da Kratos a Sigrun, Ronin ha ripreso alcuni dei design dei personaggi più complessi nei nostri giochi e li ha resi assolutamente incredibili.

Ronin ci ha fornito la sua esperienza nella creazione degli intricati pezzi di pelle per l'armatura di Thor nella sua guida, oltre a approfondimenti sul suo processo con i suoi video di suggerimenti: dai un'occhiata ecco.

Intervista con la Lead Character Artist Dela Longfish

Per fornire approfondimenti sui tre personaggi, abbiamo collaborato con i cosplayer della community per realizzare, ci siamo seduti con Dela Longfish, un disegnatore protagonista di God of War Ragnarök, per discutere di come sono nati questi progetti.

Freia

God of War Ragnarök – Guida al cosplay di Freya Pag. 3

Grazia Orlando: Alla fine dell'ultima partita, Freya vive un evento traumatico con la morte di suo figlio, trasformandola da amica a cacciatrice, giurando vendetta su Kratos. In che modo il team voleva cambiare l'aspetto visivo di Freya per rappresentare il suo stato emotivo all'inizio di God of War Ragnarök??

Dela Longfish: Dopo gli eventi dell'ultima partita, sapevamo che avremmo visto un lato completamente diverso di Freya in God of War Ragnarök.

Volevamo mantenere l'aspetto iconico del suo design, abbiamo aggiunto un'armatura leggera sotto i suoi vestiti che è visibile intorno al collo e alle spalle. Questo non solo ha dimostrato che è pronta per la battaglia, ma anche usare l'armatura in questo modo ha anche permesso di rendere il costume più scuro per riflettere il dolore e la rabbia che ha per la perdita di suo figlio.

Elementi del suo aspetto sono stati progettati per sembrare trasandati mentre immaginavamo che avesse trascorso giorni e notti insonni nella sua infinita ricerca di Kratos. Coperta da uno strato di terra per mostrare la sua dura vita, abbiamo anche sbavato il kohl intorno ai suoi occhi, fatto intenzionalmente per assomigliare alle lacrime per mostrare che dietro tutta quella rabbia c'è uno strato di tristezza da cui non può sfuggire.

God of War Ragnarök – Guida al cosplay di Freya Pag. 4

Quando incontriamo di nuovo Freya per la prima volta, vive a Midgard sulle alture di Fimbulwinter. Il clima rigido ha influenzato qualche aspetto del suo design??

Abbiamo sempre immaginato che gli dei avessero una maggiore resistenza al freddo rispetto agli umani di Midgard. Con la sua unica motivazione per uccidere Kratos ha trascurato qualsiasi altro bisogno mortale. La fiamma di rabbia che prova nei confronti di Kratos è tutto ciò di cui ha bisogno per tenersi al caldo durante la caccia.

Freya Concept Art di Shan Qiao e Rafael Grassetti

Quali elementi dell'aspetto originale di Freya nei panni della Strega delle Terre Selvagge il team ha ritenuto importante mantenere in questa prossima puntata?

Volevamo che questa versione del suo costume fosse un'evoluzione rispetto all'ultima volta che l'avevamo vista. Ciò significa che abbiamo mantenuto molti degli elementi del suo God of War (2018) guarda mentre costruisci sopra e intorno a loro. I giocatori riconosceranno elementi come il disco d'oro intorno alla sua vita, che è sempre stato un richiamo alla sua posizione reale a Vanaheim.

Anche elementi più piccoli del suo costume come la tessitura e lo scialle rimangono coerenti nel suo design God of War Ragnarök.

Sappiamo anche che Freya era una volta la regina delle valchirie. Con la sua capacità di combattere in qualche modo ripristinata all'inizio del gioco mentre insegue Kratos e Atreus, ci sono particolari riferimenti visivi al suo passato di guerriera incorporati nel suo look aggiornato?

All'inizio di God of War Ragnarök, vediamo in prima persona la sua abilità nel combattimento che l'ha resa la Regina delle Valchirie. La sua abilità è subito evidente, ferendo Kratos e dimostrando subito di essere uguale a lui in tutto e per tutto. L'armatura e la copertura aumentate nel suo design riflettono una scelta pratica per un abbigliamento più pronto per il combattimento mentre insegue Kratos. Non solo ora ha la maglietta di pelle che le protegge il busto, ma ha anche pelli aggiuntive in vita per fornire una protezione aggiuntiva pur rimanendo estremamente agile.

Anche usando la sua capacità di trasformarsi in un falco per sferrare astuti attacchi dall'alto, tutto rimanda al suo ruolo di regina alata.. Puoi vedere che le piume di falco tra i suoi capelli sono state conservate in God of War Ragnarök.

Mentre la sua spada era sempre presente in God of War (2018), era sempre inguainato sulla sua schiena. Questa è la prima volta che la vediamo disegnarla e usarla con effetti letali. Durante il gioco vediamo più elementi del suo passato come leader Vanir e Valkyrie torna al suo design mentre rivendica il suo potere e la sua agenzia da Odino.

God of War Ragnarök – Guida al cosplay di Freya Pag. 15

C'è qualche aspetto del design di Freya che vuoi che i giocatori notino in particolare??

Alcuni fan noteranno elementi del costume di Baldur in tutti i suoi modelli, come il ciondolo del crepuscolo e gli orditi arancioni che indossava intorno alle gambe che ora indossa. Questi sono ricordi che porta con sé per ricordare sempre suo figlio.

Thor

God of War Ragnarok – Thor Guida Cosplay Pg. 3

Quando il design di Thor è stato mostrato dopo il primo trailer di God of War Ragnarök, Internet è esploso (solo un po) con discussioni. Ti aspettavi che la nostra versione di Thor fosse un argomento così caldo tra i giocatori??

È sempre interessante vedere cosa prende fuoco su Internet. Con un personaggio come Thor che ha così tante fantastiche rappresentazioni nella cultura pop, le persone sviluppano un legame speciale con loro. Così, in questo modo è comprensibile che venga avviata una discussione quando esce una nuova interpretazione di quel tipo di personaggio.

La nostra speranza è riuscire a costruire la stessa connessione tra i nostri personaggi e i giocatori. Per la nostra interpretazione, volevamo un design che si adattasse al linguaggio visivo del mondo che avevamo stabilito in God of War (2018), complimentandosi anche con la storia e il gameplay che il team aveva in mente.

Volevamo disegnare un personaggio che incarnasse un temporale, il concetto di puro potere unito a un grado di caotica imprevedibilità. Come il dio più forte del pantheon nordico, ci siamo ispirati a uomini forti e powerlifter del mondo reale che gli hanno dato una corporatura solida riflettendo anche il periodo di tempo generale a cui facciamo riferimento per il gioco.

God of War Ragnarok – Thor Guida Cosplay Pg. 5

Abbiamo fatto riferimento alle descrizioni di Thor negli Eddas per molta ispirazione nel suo design, era l'interpretazione visiva delle squadre di lui dai miti piuttosto definiti dall'inizio o ci sono volute molte iterazioni per stabilire l'aspetto finale?

Di solito iniziamo qualsiasi progetto di personaggio con una vasta gamma di esplorazioni visive. Thor non era diverso in questo caso. In realtà avevamo iniziato i concetti per lui su God of War (2018), ma quelle prime esplorazioni furono sospese.

Quando il team ha iniziato a lavorare su God of War Ragnarök, abbiamo iniziato a ri-esplorare come sarebbe stato. I miti erano una grande ispirazione e raffiguravano il dio del tuono come un grande guerriero, ma anche qualcuno che a volte era meno che eroico, persino pericoloso e spericolato nelle sue azioni.

Volevamo che il suo look riflettesse quegli aspetti e diversi artisti hanno lavorato tenendo presente questo aspetto. Quando i design iniziarono ad evolversi e vari elementi iniziarono a entrare in risonanza con il team, il nostro direttore artistico Rafael Grassetti fece un passaggio e questo è il design finale di Thor visto nel gioco.

Concept Art di Thor di Rafael Grassetti

Mjölnir non è solo un'arma iconica nella moderna cultura pop, ma anche all'interno della storia del nostro gioco deve essere un degno rivale dell'Ascia del Leviatano, che ora è una delle armi più iconiche di God of War. Potresti spiegarci come il team ha creato i fratelli Huldra (secondo) più grande creazione?

Ci sono così tante buone interpretazioni per Mjölnir già nella cultura pop. Per noi il martello di Thor, che tiene sempre nella mano sinistra, è stato ispirato dall'aspetto angolato dei manufatti norreni e degli amuleti dell'epoca.

L'artista Yefim Kligerman ha progettato il martello per la scena post titoli di coda in God of War (2018). Anche allora per collegare visivamente queste due armi iconiche, Yefim includeva un albero delle abilità runico inciso sulla faccia del martello nello stesso modo che troviamo sulla lama dell'ascia del Leviatano. In questo modo possiamo vedere la maestria artigianale di Brok e Sindri in entrambe le armi.

God of War Ragnarok – Thor Guida Cosplay Pg. 14

C'è qualche aspetto del design di Thor che vuoi che i giocatori notino in particolare??

Oltre ad assicurarci di ottenere l'aspetto generale che vogliamo per qualsiasi personaggio, ci piace anche aggiungere piccoli suggerimenti e dettagli di design. Le capre di Thor, Tanngrisnir e Tanngnjostr, fare la sua apparizione nel cappuccio inferiore intagliato in oro del martello di Thor. I giocatori e i cosplayer attenti noteranno anche che ci sono altri motivi di capra riflessi nel suo design.

God of War Ragnarok – Thor Guida Cosplay Pg. 7

Angrboda

God of War Ragnarök – Angrboda Guida Cosplay Pg. 3

Mentre siamo stati in grado di visitare Jötunheim alla fine dell'ultima partita e abbiamo visto parti della loro cultura rappresentate attraverso l'arte di Faye e i trittici, Angrboda è il primo gigante che incontriamo che in realtà è di Jötunheim e attualmente lo chiama casa. Quali erano alcuni degli elementi chiave che volevi includere nel suo design per mostrare visivamente quanto i Giganti siano unici rispetto ai Midgardiani e agli Aesir?

I Giganti erano maestri artigiani e artigiani. Anche se Angrboda sopravvive da sola da così tanto tempo, volevamo un'eleganza e una bellezza riflesse nel suo design che non troviamo negli abitanti di altri Regni.

Come uno degli ultimi giganti viventi, rappresenta quella parte dell'eredità di Atreus che è qualcosa che nessun altro può condividere con lui. Non solo porta con sé la conoscenza della sua gente, ma portava anche fisicamente marmi scolpiti singolarmente che contenevano le anime dei Giganti.

Angrboda Concept Art di Rafael Grassetti

Hai menzionato che le capre di Thor sono citate come motivi nel suo design, ci sono accenni ai miti nordici nei vestiti di Angrboda?

Angrboda ha alcuni motivi di serpenti ricorrenti in tutto il suo design, che era un cenno al fatto che fosse conosciuta come la madre di Jörmungandr nei miti. Quel tema può essere visto in modo più evidente nel suo accessorio per capelli d'oro che ha la forma di un serpente, così come nelle sue spille, collana, e vari modelli nei suoi vestiti.

God of War Ragnarök – Angrboda Guida Cosplay Pg. 8

Angrboda ha alcuni dei tatuaggi più singolari del gioco in termini di colore e design. Perché il team ha deciso di andare in questa direzione con il suo inchiostro?

Con ciascuna delle diverse culture mitiche del gioco, il team cercherà aspetti specifici unici per ciascuno che li distingua visivamente. I tatuaggi di Angroboda ne sono un esempio in quanto hanno un aspetto molto più organico e naturale rispetto a molti altri tatuaggi che vedi su altri personaggi. Volevamo tutti gli aspetti del suo design, compresi i suoi tatuaggi, per riflettere un'estetica unica che viene portata avanti attraverso la loro arte e maestria.

Il giallo era un colore che rappresentava Faye ei Giganti in God of War (2018). Come uno degli ultimi della sua gente se ne andò, volevamo che quella sfumatura fosse presente nel suo design.

God of War Ragnarök – Angrboda Guida Cosplay Pg. 5

Quando si tratta di narrazione visiva, quali aspetti del carattere di Angroboda sono i più importanti da trasmettere attraverso il suo design?

A differenza di alcuni dei personaggi e delle creature più fantastici del gioco, abbiamo adottato un approccio più sottile ai dettagli nel design di Angrboda.

Per esempio, Il nuovo look di Atreus presenta un enorme tocco di giallo per onorare la sua eredità gigante e il legame con sua madre. Angrboda, pur essendo un gigante e vivendo a Jötunheim, ha vestiti che presentano principalmente sfumature di marrone, alzavole, e grigi. Mentre i suoi capi di abbigliamento principali non hanno lo stesso capo giallo di Atreus, volevamo comunque includere piccoli tocchi di colore per mostrare i suoi legami con i Giganti e con Atreus.

Non solo i suoi tatuaggi sono gialli come accennato prima, ma puoi anche vedere altri schiocchi di giallo intrecciati tra i suoi capelli, in alcune delle cuciture dei suoi vestiti, e nei gioielli di bronzo che indossa. Questi sono stati tutti stratificati in tutto il suo design per dare una coerenza, ma sottile, riferimento ai Giganti.

God of War Ragnarök – Angrboda Guida Cosplay Pg. 6

Se decidi di fare il cosplay di un personaggio di God of War, assicurati di taggare Santa Monica Studio sui social o usa l'hashtag #GodofWarRagnarok! Ci piace sempre vedere il tuo lavoro.