In che modo l'animazione di Behind the Frame ti fa sentire a casa – PlayStation.Blog


La maggior parte dei giochi che troverai nelle liste dei giochi dell'anno ruota attorno alla fantasia, posta in gioco più grande della vita, il lontano futuro, o passato lontano. Questi sono luoghi che vogliono trasportare i giocatori in mondi completamente diversi, nuove esperienze diverse da qualsiasi cosa tu abbia mai avuto prima. Dietro la cornice: Il miglior scenario, che rilascia per la PlayStation 4 on June 2, ha gli occhi puntati su una fantasia diversa, quella in cui puoi immergerti nelle deliziose routine della vita di tutti i giorni.

Sono amico, il community manager di Akupara Games e io volevamo prenderci un po' di tempo per spiegare perché l'esperienza fondamentale del gameplay di Behind the Frame è così importante per noi. Dietro la cornice, giochi nei panni di una giovane artista che cerca di esporre la sua arte in una grande mostra. E mentre il gioco stesso si concentra su un mistero che sta cercando di risolvere, la maggior parte del tempo che trascorrerai in Behind the Frame sarà nel suo pittoresco, monolocale abitato.


Come l'animazione di Behind the Frame ti fa sentire a casa

Behind the Frame mette in mostra una serie di filmati animati nel corso del gioco, che molti giocatori e critici hanno paragonato all'animazione dello Studio Ghibli, famoso per film come La principessa Mononoke e La città incantata. Quei film, così come molti come loro dal Giappone, sono alcune delle più grandi ispirazioni di Behind the Frame. In particular, Quando c'era Marnie ha davvero aiutato a orientare Silver Lining Studios verso il particolare stile di animazione tradizionale che avrebbero usato nei filmati del gioco. The bold earnest colors and crisp linework elevate the artist and her studio into something more beautiful.

For the gameplay, the goal has always been immersion. The developers at Silver Lining Studios wanted to get players oriented to the routine of that daily life. Waking up in the morning, fixing yourself coffee, cooking a quick breakfast, and putting on some music before you start painting for the day. Painting and solving the puzzles associated with it are the main gameplay mechanics of Behind the Frame, where the story is going to move forward and more of the mystery will reveal itself. But for players to really come to terms with Behind the Frame’s main character, they’ll need to see more of her than just what’s relevant to the plot. That comes from helping her cook some eggs and butter some toast.

For another example, my favorite detail is having the player play music from a cassette tape player. It isn’t just about clicking a button and having the music start. The player needs to methodically open the tape deck, pick up the tape, slot it in, close the deck, and hit the play button for a single note of music to come out. In game design, we have a term called “kinesthetics,” which describes the player’s sense of movement through a virtual space. In the same way that you can type on a keyboard without looking at your fingers because you have a sense for how the movement of your fingers will translate to the letters appearing on screen, i giocatori hanno un'idea di come i loro avatar virtuali si muovono attraverso gli spazi virtuali. E proprio come un gioco può avere meccaniche buone/cattive, grafica o sound design, la sua cinestesia può migliorare notevolmente l'esperienza. Sono molto più connesso alla pittrice come interprete a causa del processo di accensione della sua cassetta che se l'avessi fatto attraverso una semplice pressione di un pulsante o un filmato.

La stessa cura per la cinestetica si applica anche ad altre parti dell'animazione del gioco. Quando i giocatori premono play e iniziano con successo a riprodurre musica per la loro giornata, il taglio istantaneo della cassetta rotante offre ai giocatori un momento per apprezzare l'aggiunta di musica al mondo di gioco. Infatti, tutte le piccole routine nell'appartamento del pittore includono quel momento di apprezzamento, che si tratti di guardare la riproduzione del nastro o di versare il caffè in una tazza.

Questa attenzione ai dettagli si estende anche alle animazioni pittoriche del gioco. Silver Lining ha aggiunto un rigging speciale per il braccio del pittore, in modo che anche se il giocatore stava dipingendo con il pennello (che è abbinato al controller,) il braccio seguiva fluidamente le pennellate. Sono stati inoltre aggiunti dettagli su come la vernice del gameplay si è dissolta nella presentazione finale. Mentre un giocatore dipinge, le gocce della loro pennellata inizieranno a scivolare lungo la tela. Una volta che hanno finito di dipingere una sezione, la vernice passerà dolcemente al prodotto finale ripulito. Questa progressione aiuta a stabilire un senso del tempo che passa e la cura per ottenere i dettagli del dipinto giusti.

Per gli sviluppatori di Silver Lining Studios e per noi di Akupara Games, sono quei dettagli che vendono davvero il vissuto, esperienza coinvolgente di essere una giovane artista che trascorre le sue giornate dipingendo nel suo appartamento. Se vuoi provare a dipingere tu stesso qualche capolavoro, Dietro la cornice: The Finest Scenery arriva su PS4 a giugno 2. Stiamo anche rilasciando alcuni contenuti nuovi di zecca per il gioco, una storia secondaria incentrata su un altro giovane pittore, quello stesso giorno! E spero che tu risponda a Behind the Frame, tieni d'occhio più scelte come quelle sopra. Questo gioco ne è pieno!