Martha Is Dead è ora disponibile su Xbox Series X|S

Hi!

I am Lorenzo Conticelli, Lead Environment Artist e Lead Animator presso LKA, lavorando su Marta è morta.

Il viaggio verso il rilascio è stato lungo, abbiamo lavorato al gioco negli ultimi quattro anni ed è finalmente disponibile su Xbox One e Xbox Series X|S!

Per chiunque sia nuovo al gioco, Marta è morta è un thriller psicologico in prima persona ambientato in Italia nel 1944, sullo sfondo della seconda guerra mondiale. Interpreti nei panni di Giulia, indagando sulla morte della sorella gemella, al buio, teso, storia emotiva che combina luoghi del mondo reale, eventi storici, superstizione, folclore, e disagio psicologico.

La fotografia gioca un ruolo importante nel gioco e oggi sono qui per parlare di una delle cose più interessanti su cui ho lavorato! Attrezzare e far sì che l'attrezzatura fotografica nel gioco si comporti in modo realistico e animando Giulia per interagire con essa.

Primo, un certo contesto. La fotografia è importante in Marta è morta perché aiuta la storia a svolgersi, cattura i dettagli mancanti, rivela verità nascoste e dà al giocatore la libertà creativa di prendersi il proprio tempo esplorando e fotografando qualunque cosa attiri la sua attenzione nella splendida ambientazione toscana del gioco. Sei ancora negli anni '40 però, e allora la fotografia era diversa. Meno immediato, ma forse più misterioso e magico, più legato all'artigianato, dove dovevi prevedere il risultato e padroneggiare ogni passaggio, sai com'è leggero, liquido, carta e pellicole reagiscono chimicamente tra loro. E non potevi vedere il risultato finché non avevi sviluppato e stampato la foto che avevi scattato per ore (o anche giorni) prima. (And yes, il gioco ha una camera oscura perfettamente funzionante).

Così, torniamo alla questione in questione: cosa significa effettivamente "rig".?

Quando hai un oggetto 3D modellato e strutturato, uno dei modi più comuni per animarlo è creare ossa/giunture e controlli. Immagina che le articolazioni siano come ossa umane: uno in movimento porta i muscoli e la pelle ad esso attaccati, come un giunto influenza i vertici nello spazio. Immagina i controlli come una mano amica per manipolare più ossa contemporaneamente o controllare comportamenti particolari. Questo è valido per tutti gli elementi 3D, sia per modelli organici che per superfici dure. Così, dobbiamo creare ossa anche per una porta o una macchina fotografica, come la nostra fotocamera Rolleicord modello K3.

Per ricrearlo digitalmente dovevamo capire come funzionava una vecchia macchina fotografica degli anni '40. Il mio background fotografico mi ha aiutato durante questa fase di studio, perché so già come funzionano le lenti, ingranaggi e lavoro dell'otturatore. Ma la cosa più utile è stata che nel nostro ufficio avevamo una vera fotocamera Rolleicord degli anni '40. Così, potremmo studiare direttamente dal modello; vedere come una marcia ne controlla un'altra, o come un bastoncino cambia il tempo di esposizione. È davvero affascinante per me ed è stato di inestimabile valore.

Abbiamo deciso di ricreare tutti i possibili movimenti consentiti dalla telecamera, quindi anche se non lo vedi quando Giulia lo usa, ora sai che la fotocamera funziona come quella vera.

L'ingranditore è stata una parte divertente. All'inizio l'avevo sottovalutato perché sembrava semplice, ma era un impianto piuttosto complesso. Quando Giulia abbassa il proiettore della luce principale, dovrebbe rimanere sullo stesso asse altrimenti la foto proiettata verrà spostata dalla carta sottostante. Questo era piuttosto complesso a causa della rotazione e dell'uso di una molla, ma alla fine, Sono rimasto abbastanza soddisfatto del risultato.

Anche tenere la macchina fotografica sulla scrivania mi ha aiutato molto durante la fase di animazione. Sentirlo in mano mi ha aiutato a dare un peso digitale quando Giulia lo maneggia in game. Vedere come la mano afferra la fotocamera, il modo in cui il dito si muove per raggiungere un ingranaggio mi ha aiutato a ricreare il movimento nel modo più naturale possibile. Abbiamo deciso di non utilizzare “mocap” (cattura del movimento: registrare il movimento di un attore reale con sensori sul suo corpo) per le mani e le dita. I risultati sono stati piuttosto rumorosi e imprevedibili quando si ha a che fare con bastoncini e ingranaggi così piccoli. Ripulire tutte le curve di animazione del mocap e cercare di mantenere le dita ferme in posizione richiede tempo rispetto al keyframing manuale (l'approccio tradizionale di salvare una posa in un fotogramma della sequenza temporale, quindi ponendo il personaggio in una posizione diversa, etc.). Quindi in poche parole, tutte le animazioni di Giulia sono realizzate da zero (con molti riferimenti video).

Guarda questa presentazione di come funziona l'animazione della mano di Giulia nella prima scena al lago e cosa c'è dietro.

Martha Is Dead è uscito oggi e spero che ti divertirai a utilizzare l'attrezzatura fotografica nel gioco tanto quanto mi sono divertito a ricrearlo!

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