La guida di Naughty Dog alla modalità foto di The Last of Us Part II
If you’re like me, una buona parte del tuo viaggio attraverso la visione di Naughty Dog di una Seattle devastata è stata trascorsa con il tempo congelato. Aumentare le emozioni impresse sui volti nei ritmi della storia, i pugni serrati e i corpi tesi vengono le scene di combattimento, contemplando la quieta bellezza di una città parzialmente bonificata dalla natura. Tutte le opportunità per mettere in pausa e attivare la modalità Foto. Composizioni incorniciate, impostazioni giocate con e – infine – il clic: un momento commemorativo nella tua galleria di acquisizione PS4.
Post-campagna, La selezione del capitolo di The Last of Us Part II ti consente di tornare facilmente ai tuoi ritrovi e alle tue sequenze preferite, per trovare nuovi momenti che vale la pena catturare o ottenere un passaggio più raffinato di uno scatto di cui non eri abbastanza soddisfatto la prima volta. Forse stai cercando suggerimenti per migliorare le tue abilità o metterti alla prova con approcci più creativi. E chi meglio del creatore di The Last of Us Part II può dare una guida su come perfezionare la tua fotografia in-game?? Naughty Dog ha gentilmente trovato il tempo per giudicare le migliori foto della community tramite il proprio concorso Photo Mode* per offrire i migliori consigli a coloro che desiderano affinare il proprio occhio fotografico durante un viaggio di ritorno attraverso il Pacifico nord-occidentale**.
spoiler Alert: avvertimento: il seguente articolo contiene pesanti spoiler sulla storia di The Last of Us Part II
John SweeneyDirettore artistico, Cane cattivo
"Quando si utilizza la nostra modalità foto, Tendo ad attenermi ad alcuni numeri di base quando ho a che fare con cose come la profondità di campo (DOF) e Motion Blur. Mantenere quelli in tandem intorno 10%, e quindi regolare l'intensità della DOF e dei vari filtri contemporaneamente otterrà dei risultati davvero carini come base.
"Mantenere il filtro Noir a 10-20% può aggiungere un bel contrasto filmico all'immagine, soprattutto per i nostri livelli nuvolosi a Seattle. From there, Quindi giocherò con Saturazione ed Esposizione per perfezionare. In most cases, spingere Saturazione o Esposizione all'estremo in tandem con le modalità filtro creerà risultati davvero sorprendenti."
"Penso che una volta ottenute le impostazioni di base in, tutto si riduce alla sperimentazione. Noterai che la maggior parte dei filtri nel gioco sono abbastanza monocromatici, ma l'intenzione era quella di darti l'intera gamma da 1 a 100 così puoi trovare ciò che funziona meglio per te.”
“Composizionalmente, Rimango consapevole della griglia dei terzi che abbiamo fornito come sovrapposizione per aiutarmi a comporre scatti dall'aspetto cinematografico. Come probabilmente puoi capire dagli scatti che ho fatto, Sono un grande fan dei bar del cinema nero per aiutare questa estetica, anche. Trovare aree nell'ambiente con illuminazione controllata (come un raggio di luce che entra da una finestra) darà un grande contributo al tipo di scultura e forme compositive che otterrai. Infine, assicurati di controllare le opzioni Slow Motion nel menu delle impostazioni di Accessibilità. Avere il gioco a metà velocità ti aiuterà a catturare quei momenti perfetti di un'esplosione o una posa d'azione per scatti e momenti più dinamici del gioco.
Keith PacielloAnimatore facciale sistemico emozionale, Cane cattivo
"Ritratto: Sotto Filtri, Ho giocato con Filtro e Intensità per regolare il colore. Quindi regolato la profondità di campo (DOF) per sfocare leggermente lo sfondo, oltre all'aggiunta di Vignette per aiutare a focalizzare l'attenzione su Ellie. Ho usato anche il 1.33 Rapporto sotto i fotogrammi per una composizione più forte.”
"Ritratto - 1 Posa, 3 Approcci diversi: Ho iniziato con un ritratto (Immagine in alto a sinistra). Poi giocato con diverse angolazioni di ripresa, DOF, inquadratura, Filtri e impostazioni della vignettatura (Immagini in alto a destra e in basso), assicurandoti di scattare foto lungo la strada, così posso tornare indietro e confrontare per vedere quale(s) Mi è piaciuto di più".
“Scatto cinematografico: Ho iniziato trovando una posa forte e un angolo di ripresa accattivante, poi ho giocato con DOF per far esplodere davvero lo sfondo, che ha contribuito a focalizzare l'attenzione su Ellie (La distanza era 5 e l'intensità era 60). Next, sotto Display, Ho schiarito l'immagine complessiva di circa 60, poiché Ellie era un po' profilata a causa della fonte di luce dietro di lei. Ho anche regolato Nitidezza (Sotto Display) e grana della pellicola (Sotto Effetti dello schermo) per far sentire Ellie un po' più a fuoco. Dopo che, Ho giocato con Frames e ho scoperto che il 2.75 Il rapporto ha aggiunto un tocco più dinamico e cinematografico allo scatto in generale".
“Scatto cinematografico: Ho trovato un angolo di ripresa e un'inquadratura (2.75 Rapporto) che mi sembrava intrigante, poi ho regolato le impostazioni di DOF e Vignettatura per aiutare a dirigere un po' di più l'occhio dello spettatore".
Ashleigh DaleQA e supporto agli sviluppatori, Cane cattivo
"Lascia che l'illuminazione faccia il lavoro. Tutti quegli splendidi raggi divini e l'illuminazione lunatica che gli artisti dell'illuminazione hanno inserito ti offrono un ottimo punto di partenza. In questo scatto, Ho tirato fuori la fotocamera il più lontano possibile e ho cercato di mettere a fuoco la sagoma di Ellie contro la luce del bagliore. Then, Volevo vedere che tipo di forme interessanti sarebbero rimaste se avessi eliminato più luce attivando il filtro bianco e nero".
"Questa scaletta di scatti è abbastanza simile a quella su cui ho usato il filtro in bianco e nero. Per questo mi sono concentrato su come avrei potuto ottenere un aspetto più pittorico usando i filtri e poi tirandoli indietro un po' da tutta la forza. Questo filtro è Blue Orange impostato su circa l'85%.
"Per questo scatto ho voluto giocare con il rullino fotografico per ottenere un angolo olandese e rendere lo scatto molto più dinamico rispetto all'angolo di ripresa standard. Ho anche usato il filtro Trinity qui e ho bussato abbastanza indietro per aggiungere un po' di vivacità agli alberi e aiutare a riprodurre la luce fredda che arriva attraverso gli alberi dal cielo coperto".
“Per questo scatto, Ho fatto molto affidamento sulla sovrapposizione della griglia per allineare la fotocamera in una composizione interessante, secondo la regola dei terzi. Ho anche usato un filtro qui (o Blu Arancio o Vintage, se ricordo bene) buttato di nuovo in giro 75%. Mi piace molto anche usare le impostazioni della profondità di campo per rendere il punto di interesse un po' più nitido di tutto il resto. È difficile vedere necessariamente cosa sta facendo a meno che non aumenti davvero la forza fino in fondo e poi cambi la profondità per decidere dove lo vuoi, quindi riporta la forza a un livello che sembra buono. L'ho fatto anche nello scatto di Hillcrest".
"Ero anche molto concentrato sull'illuminazione in questo scatto, oltre a giocare con la grande curva a S che ha lo scheletro di Brontosauro. Ho messo la fotocamera in basso sul pavimento per enfatizzare la scala dello scheletro e ho usato di nuovo la sovrapposizione della griglia come guida per la composizione. Ho messo lo stesso filtro che ho usato per lo scatto al museo con Ellie e ho premuto la profondità di campo per mettere a fuoco la testa dello scheletro. L'uso dell'impostazione Profondità di campo in questo modo aiuta anche a spingere una qualità pittorica all'interno dello scatto quando si utilizza un filtro.
Matt NapoletanoDirettore della fotografia, Cane cattivo
"Volevo aggiungere un senso di movimento a questa immagine fissa. Con la fotocamera che si muove a un ritmo veloce, un otturatore aperto macchierebbe il sensore di immagine con la luce riflessa nel tempo, con conseguente sfocatura vista in primo piano qui. Così, Ho alzato il Motion Blur per emulare la velocità dell'otturatore più lunga e ho aggiunto un filtro vibrante per esagerare la tavolozza colorata del cielo."
“In genere si desidera lasciare uno spazio aperto davanti a soggetti in movimento, quindi ho inquadrato l'inquadratura per "posizionare" lo schermo del cavallo a sinistra con nient'altro che uno spazio negativo a destra per l'equilibrio."
“Mentre i principi dell'arte e del design, come il posizionamento e l'equilibrio, sono importanti da capire, non vuoi sentirti vincolato da loro. Non ci sono regole ferree su ciò che rende una buona immagine. Dipende dal soggetto, il tempismo, l'artista, e il contesto. Ciò che nel campo visivo è più importante? Qual è il punto dello scatto? In quale momento scelgo di esporre il film alla luce?"
"Uno dei pilastri del design per The Last of Us Part II era l'aderenza alle proprietà fisiche del mondo reale. Questo è grintoso, rappresentazione quasi fotorealistica della vita in un futuro relativamente tetro. Di conseguenza, la nostra cinematografia cerca di obbedire al comportamento dell'obiettivo e della luce del mondo reale. La modalità foto approssima gli effetti di fattori chiave come la dimensione dell'apertura, velocità dell'otturatore, e ISO con parametri come Campo visivo (campo visivo), Profondità di campo (DOF), e regolazioni dell'immagine come Luminosità, Saturazione, e una varietà di filtri.”
"Un comportamento degli obiettivi reali è che generalmente più sei vicino al soggetto o maggiore è la lunghezza focale, più forte è l'effetto della profondità di campo. Una lunghezza focale più lunga (un FOV più piccolo in modalità foto) di solito si traduce in una profondità di campo ridotta. Così, per aggiungere realismo, quando usi un FOV smaller più piccolo, aumentare di conseguenza l'intensità della profondità di campo per mettere a fuoco il soggetto con una nitidezza morbida, sfondo sfocato.”
"È l'ora d'oro qui, quindi abbiamo un caldo bagliore sulla scena, ed Ellie è retroilluminata quindi la vediamo solo in silhouette, quanto basta per trasmettere un senso della sua mente interiore in questo momento. Queste sono alcune delle cose che consideriamo quando scegliamo l'angolo di luce, tinta, e intensità.”
“La fotografia e la cinematografia coinvolgono così tante discipline: la pittura, illuminazione, teoria del colore, disegno, prospettiva: spesso è utile limitare il numero di fattori che stai cercando di tenere a mente e concentrarti più esclusivamente sulle linee e sulle forme. Imposta la saturazione su 0 o usa il filtro "Noir" per esplorare un aspetto più astratto, tentativo meno letterale di catturare la scena 3D in due dimensioni. Componerò spesso scatti in bianco e nero, concentrandosi sulle forme e pose in silhouette, sapendo che se la composizione non funziona in scala di grigi, tutta l'illuminazione e il rendering di bellezza nel mondo non lo faranno funzionare a colori. Questa è un'immagine con poca luce, quindi ho impostato l'impostazione Grano su 90 per emulare la grana della pellicola o il rumore che risulta dalle impostazioni ISO più elevate necessarie in condizioni di scarsa illuminazione. La mancanza di colore, grano extra, e le proporzioni estreme conferiscono a questa immagine un classico aspetto da film horror".
"Adoro la funzione di ritaglio. Non dovresti necessariamente scattare immagini con la consapevolezza che le ritaglierai in seguito, di solito dovresti cercare di ottenere lo scatto migliore in questo momento. Ma la possibilità di ritagliare e provare diverse proporzioni può davvero cambiare la sensazione dell'immagine. Qui abbiamo un soggetto verticale, la cascata, quindi volevo un rapporto di aspetto meno orizzontale. I bagliori diagonali dell'obiettivo del sole rompono piacevolmente la verticalità della cascata e degli alberi. Diverse scelte rendono questa immagine un po' surreale: proporzioni innaturalmente strette, aberrazione cromatica, un grande FOV che distorce un po' le linee verticali, e una velocità dell'otturatore elevata (Sfocatura movimento = 0) che congela il movimento”.
“Chiamo questo tipo di inquadratura un'inquadratura di “narrazione”, dove utilizzo un grande FOV e un ampio formato per mostrare quante più informazioni possibili. Di conseguenza, Ho ridotto la profondità di campo quasi a zero poiché i grandi FOV generalmente hanno una messa a fuoco profonda, permettendoti di vedere tutto con una messa a fuoco nitida dai rami in primo piano alla cabina in lontananza. Ho usato il concetto delle divisioni di Fibonacci per dividere il telaio tenendo presente l'equilibrio generale e poi ho aggiunto luminosità e saturazione per aumentare il contrasto del bagliore arancione dalla cabina con il blu freddo dell'esterno. Tutto, dalle diagonali dinamiche dei rami in primo piano alle impronte sulla neve, a una leggera vignettatura agli angoli, indica il soggetto dell'inquadratura, la cabina."
Drew WilsonQA e supporto agli sviluppatori, Cane cattivo
"Questa è stata la prima foto in modalità foto che ho scattato, dato che questo era un livello su cui ho lavorato. Sapevo che le persone si sarebbero davvero legate a questo momento iconico del gioco. Per avere Joel lì in piedi, il giocatore deve interagire con la capsula e poi prendere un casco, in questo ordine. L'illuminazione qui è davvero eccezionale e le piccole modifiche hanno incluso l'aggiunta di una profondità di campo per appianare lo sfondo, aumentando la saturazione, e abbassando Film Grain. Infatti, quelle tre modifiche sono il mio punto di riferimento per il tipo di immagini che mi piace catturare."
"Questo è un altro che ho preso all'inizio. Volevo catturare lo stupore della prima volta che i giocatori vedono il grande T-Rex svelato qui. Volevo anche assicurarmi che Joel fosse nell'ombra, guardando in silenzio. Le mie modifiche includevano l'aggiunta di saturazione e la nitidezza dell'immagine. Uso anche R3 per sollevare spesso la griglia per allineare i caratteri. Una delle prime cose che ho fatto qui è stata eseguire una panoramica fino in fondo con R2 solo per vedere quanto indietro la fotocamera può andare e regolarsi da lì. ho aggiunto un 2.75 frame ratio per un look cinematografico.”
"Un'altra area per un'ottima illuminazione qui e volevo mostrarla. Ho alzato la grana della pellicola e ho aggiunto un'aberrazione cromatica maggiore per un effetto distorto. Era anche importante illuminare il viso di Ellie qui".
“Per catturare questo, Stavo cercando un'area aperta con colori contrastanti dove potevo ingrandire molto e avere un bel pezzo di paesaggio. Ecco il verde del bosco, il blu/grigio degli edifici e della strada e anche l'arancione del fuoco. Volevo attirare l'attenzione su Ellie, gran parte dello sfondo è sfocato con la profondità di campo attivata e la grana pellicola è di circa 40. "
"Volevo un film d'azione questa volta e sapevo che questo combattimento di Seraphite in particolare ha molte aree interessanti. Mi ci sono voluti alcuni tentativi per bloccare il fotogramma su qualcosa di cui ero felice. Per l'effetto bagnato, è possibile andare prono e immergersi completamente sott'acqua qui. Per Ellie tenere l'ascia in questo modo, Credo che stavo schivando con L1. Ho sfocato lo sfondo con la profondità di campo, disattivato Film Grain completamente, alzato la saturazione, e ha anche aumentato leggermente la nitidezza in modo da poter vedere i dettagli sull'ascia."
*Il concorso è aperto ai fan che sono 18 anni o più e residenti legali negli Stati Uniti (esclusa l'Arizona) and Canada (escluso Québec). Vuoto a Porto Rico, Tutti noi. territori e possedimenti e installazioni militari d'oltremare e dove proibito o limitato dalla legge. Per T pieno&Cs, visita naughtydog.com/TLOUDayContest.
**Tutti gli screenshot in questo articolo sono stati acquisiti su PS4 Pro.