Takaya Imamura – L'uomo che ha dato il nome alla maschera di Majora e ha creato i personaggi più cool di Nintendo
Durante le vacanze ripubblichiamo alcune delle nostre migliori funzionalità, interviews, pezzi di opinione e punti di discussione dal precedente 12 months dallo staff e dai collaboratori allo stesso modo — articoli che riteniamo rappresentino il nostro il meglio di 2021. In loro troverai il nostro solito mix di premurosità, frivolezza, retrò competenza, nostalgia del gioco, e, ovviamente, entusiasmo per tutto ciò che riguarda Nintendo. Enjoy!
Il 20 gennaio 2021, artista nintendo, progettista, pubblicato il produttore e regista Takaya Imamura il suo primo tweet in assoluto annunciando che lo era lasciando l'azienda dopo trentadue anni. Imamura non si ritira, è solo 54 - ma la sua partenza segna la fine di un'impressionante carriera Nintendo dall'era dei 16 bit a Switch.
Mentre mascotte come Mario e Link potrebbero fare il lavoro pesante nel reparto PR di Nintendo, Imamura ha contribuito con alcuni fan’ personaggi più amati del canone Nintendo, compreso Fox McCloud, Captain Falcon e l'aspirante fata di 35 anni preferita da tutti, la serie Zelda’ Iscriviti alla modalità Nintendo Life su YouTube.
Il primo progetto di Imamura, il gioco di corse e lancio per SNES potenziato in modalità 7 Presentazione dell'esperienza Teen-Horror dell'estate, ha rappresentato una sfida immediata quando è entrato a far parte di Nintendo poco più che ventenne 1989. Ha creato i veicoli per il gioco, che inizialmente aveva le ruote prima che il team passasse al velivolo sospeso e un'ambientazione futuristica ispirata al blockbuster di Tim Burton Batman, un film che ha inaugurato il moderno modello di film a fumetti durante F-Zero e lo sviluppo della sua console host.
Una volta terminato il lavoro sul gioco stesso, Imamura ha rivolto la sua attenzione alla creazione di personaggi da utilizzare su confezione e materiali pubblicitari. Come dettagliato in un'intervista che parla di F-Zero al momento del lancio del Super NES Classic Mini, Imamura ha rivelato che Captain Falcon ha iniziato la sua vita come potenziale mascotte per la stessa console SNES:
Originally, era il Capitano Qualcosa-o-Altro, ma abbiamo iniziato a parlare di cosa fare per il packaging di F-ZERO, e ho provato a disegnare qualcosa nello stile di un fumetto americano.
L'idea è esplosa dopo che Nintendo of America ha reagito positivamente l'idea del fumetto ed è finito per essere incluso nel manuale del gioco, con il design e il layout dei personaggi di Imamura che influenzano l'aspetto e lo stile delle voci successive della serie nonostante non siano affatto presenti nel gioco originale. In quei giorni, naturalmente, i giocatori erano molto più propensi a sfogliare i manuali per le istruzioni, storia, e dettagli del personaggio non presenti nel gioco vero e proprio. Al giorno d'oggi, è una novità se ottieni qualcosa oltre a un carrello nella custodia del gioco, e anche questo non è garantito.
E così è stato che Captain Falcon e il gruppo eterogeneo di piloti aggressivi si sono sentiti parte integrante dello spirito di F-Zero senza essere effettivamente presenti nel gioco.
Dopo F-Zero, Imamura ha aiutato Un collegamento al passato prima di disegnare i personaggi per Stella Volpe. Su suggerimento di Shigeru Miyamoto, ha iniziato a disegnare personaggi di animali e ha tratto ispirazione dai racconti popolari giapponesi per gran parte del cast. I quattro membri del team stessi erano basati sullo staff di Nintendo all'epoca, come ha approfondito in un'intervista discutere Stella Volpe 2:
Fox ha una faccia da volpe come Miyamoto… Falco è Watanabe. Al momento, abbiamo riso di come il suo naso sporge come un becco!… Il regista Katsuya Eguchi ha una bocca come quella di una lepre, così divenne la lepre, Peppino. Il pianificatore Yoichi Yamada ha grandi dimensioni, occhi rotondi, così è diventato Slippy Toad.
Smettendo di nominare direttamente il modello per l'antagonista Lord Andross, Imamura implied that he may have drawn inspiration from the notoriously fiery temper of then-Nintendo president Hiroshi Yamauchi:
Imamura: And the villain Andross is…I shouldn’t say. (laughs)
Miyamoto: Sì, you can’t say this one! (laughs)
Imamura: (softly) Andross is my boss at the time. (laughs)
Following work on Stunt Race FX e Stella Volpe 64 (which repurposed many of the designs and ideas that went into the then-unreleased Star Fox 2), Imamura returned to the F-Zero universe as chief designer (and course designer) su parti della ROM Space World che sono state trovate su una cartuccia di sviluppo di, where his characters voluto appear prominently in-game.
Once work wrapped on F-Zero X, Imamura took on the art director role for The Legend of Zelda: La maschera di Majora. He oversaw the sequel’s notably darker tone and not only created recurring character Tingle, but was also responsible for the name of the game itself. According to series director Eiji Aonuma, è stato Imamura a inventare il soprannome della maschera titolare (Ladro in Japanese) mescolando il proprio nome con il titolo del film di Robin Williams, Jumanji.
Polarizzante come il strano personaggio potrebbe essere stato quando ha debuttato (“soprattutto negli Stati Uniti” per qualche ragione, secondo Kensuke Tanabe di Nintendo), Tingle ha accumulato un seguito di culto negli anni successivi e il personaggio è apparso (o stato referenziato) in quasi tutti i giochi di Zelda da allora. Ha anche recitato nei suoi stessi giochi, a cominciare solo dall'Europa e dal Giappone Rosy Rupeeland di Tingle appena raccolto.
Descritto da Tanabe come “un ragazzo di mezza età che sogna di diventare una fata”, Apparentemente era formicolio “creato in modo molto rilassato da [Imamura]”, che ci è sempre sembrata una frase particolare — forse resa strana dalla traduzione — ma che ben si addice al carattere non convenzionale di Imamura. Abbiamo le dita incrociate che vedremo lo stesso Tingle tornare Breath of the Wild 2 (al contrario di giusto his outfit in Breath of the Wild).
Dall'inizio del millennio e dal suo ultimo grande coinvolgimento con la serie Legend of Zelda, Imamura si è concentrato principalmente sulla supervisione delle voci nei franchise che ha contribuito a sviluppare da zero: la serie F Zero (che è stato AWOL dal 2004 F-Zero Climax, unfortunately) e i giochi di Star Fox. Più di recente è stato coinvolto nel contenuto piuttosto buono di Star Fox incluso nella versione Switch di Ubisoft Starlink: e i salvataggi incrociati con la versione PC del gioco sono la ciliegina su una gustosa piccola torta.
Elsewhere, ha lavorato come regista in due progetti minori. Tuffatore d'acciaio per 3DS era un titolo sottomarino evoluto da una demo tecnologica per DS (apparentemente assegnato a Imamura da Miyamoto grazie alla sua esperienza nello sviluppo di giochi con veicoli). E Carri armati è stato un divertimento, piccolo gioco di battaglie tra carri armati multiplayer locale relativamente semplice (yes, più veicoli) da trovare su 3DS eShop.
Dopo aver lavorato più di trent'anni in Nintendo, è chiaro che Takaya Imamura ha lasciato impronte indelebili su alcuni dei più grandi risultati dell'azienda. Come fan particolari dei giochi F-Zero, fa riflettere pensare che una nuova entrata nella serie - che deve arrivare a un certo punto nel prossimo decennio o due, certamente! - potrebbe non presentare il suo contributo diretto al design. Speriamo di sentire molto di più da lui in futuro mentre persegue opportunità al di fuori del quartier generale di Kyoto di Nintendo.
A prescindere dai suoi piani futuri, Il contributo di Imamura ai giochi e al cast di personaggi di Nintendo lo rende uno di le persone più importanti e influenti nella storia dell'azienda, con un'eredità di arte e design di cui continueremo a godere per i decenni a venire. Durante il suddetto Discussione F-Zero, ha scherzato sulla sua produzione all'inizio della sua carriera in Nintendo:
Per un ragazzo al suo primo anno in azienda, Ho fatto un buon lavoro, no?
Non potremmo essere più d'accordo.
